未來網(wǎng)
王志郁
2026-02-11 19:35:02
曾??幾何時，提起國產(chǎn)動畫，腦海中浮現(xiàn)的或許是《黑貓警長》的童年記憶，或是《葫蘆娃》的??經(jīng)典旋律。時光荏苒，如今的國產(chǎn)動畫市場早已是一片“亂”象，卻也正是這番“亂”象，孕育著無限的生機與可能。從技術追趕到文化回歸，從IP孵化到獨立創(chuàng)作，國產(chǎn)動畫正經(jīng)歷著一場前所未有的野蠻生長。
回溯過往，中國動畫曾有過輝煌的“黃金時代??”。上世紀的美影廠，以《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》等一系列充滿東方韻味的經(jīng)典之作，驚艷了世界。那時的動畫，不僅僅是簡單的故事講述，更是中國傳統(tǒng)文化、藝術美學與時代精神的有機融合。水墨畫的靈動，皮影戲的寫意，剪紙藝術的巧思，都化為流動的畫面，成??為一代人的集體記憶。
在隨后的發(fā)展中，隨著技術引進和市場化浪潮，國產(chǎn)動畫一度陷入模仿與同質化的泥沼，在追求“大而全”的道路上，似乎丟失了那份獨特的“中國風”。
“亂”是當前國產(chǎn)動畫最直觀的寫照。一方面，是內容的爆炸式增長。各種題材、風格的動畫作品層出不窮，從適合全年齡段的合家歡喜劇，到面向特定圈層的成人向番劇，再到探索硬核科幻的動畫電影，市場呈現(xiàn)出前所未有的多元化。這種多元化，既是市場成熟的標志，也意味著競爭的??加劇。
另一方面，是創(chuàng)作理念的碰撞。是延續(xù)傳統(tǒng)，還是大膽創(chuàng)新？是本土故事，還是國際敘事？是追求商業(yè)成功，還是堅守藝術初心？這些問題，在每一個動畫工作室、每一個創(chuàng)作者心中，都在激烈地交鋒。
其中，“成人化”和“國潮化”成為近年來國產(chǎn)動畫最顯著的兩大趨勢。以《哪吒之魔童降世》為代表的一系列作品，成功突破了低齡向的桎梏，以深刻的人物塑造、顛覆的傳統(tǒng)解讀和宏大的世界觀，贏得了廣泛的成人觀眾的喜愛。哪吒從“我命由我不由天”的叛逆英雄，到《姜子牙》中對“天命”的叩問，《西游記之大圣歸來》中從孤獨的戰(zhàn)士到肩負使命的英雄，這些角色無不體現(xiàn)了對傳統(tǒng)神話人物的現(xiàn)代性重塑，他們承載著年輕一代的迷茫、反叛與自我尋找，引發(fā)了強烈的共鳴。
“國潮化”則更是一種文化自信的體現(xiàn)。當傳統(tǒng)文化不再是束之高閣的古董，而是成為激發(fā)創(chuàng)作靈感的源泉，當水墨、京劇、刺繡等元素被巧妙地融入現(xiàn)代動畫的視聽語言，我們就看到了國產(chǎn)動畫強大的生命力。“一人之下的”道家文化，“狐妖小紅娘”的東方奇幻，“刺客伍六七”的江湖快意恩仇，都在用年輕人的??方式講述中國故事，傳播中國文化。
這種“亂”中有序的創(chuàng)新，讓古老文化煥發(fā)新的光彩，也讓國產(chǎn)動畫在世界舞臺上，擁有了獨特的辨識度。
野蠻生長也伴隨著陣痛。“亂”也意味著標準的缺失，質量的參差不齊。在追逐熱點、趕制周期的過程中，一些作品暴露出了劇本單薄、人物扁平、技術粗糙等問題。資本的涌入，在推動產(chǎn)業(yè)發(fā)展的也可能帶來急功近利的浮躁。如何平衡商業(yè)與藝術，如何在“快餐文化”的沖擊下，沉下心來打磨精品，依然是國產(chǎn)動畫需要深思的課題。
但正是這種“亂”，才顯得彌足珍貴。它打破了僵化的格局，催生了無數(shù)個體的嘗??試與突破。它讓創(chuàng)作者有更大的自由去探索，去碰撞，去表達??。它讓觀眾有了更多的選擇，也更懂得去甄選。在這片“亂”世華章中，我們看到了國產(chǎn)動畫不畏挑戰(zhàn)，勇于試錯??的姿態(tài)，看到了它從模仿走向原創(chuàng)，從追趕走向引領的決心。
這是一種野性的呼喚，是對未知領域的探索，更是對中國動畫未來無限可能的宣言。
在“亂”象之中，我們看到了國產(chǎn)動畫野蠻生長的勃勃生機，而在“亂”的背??后，則是“論”的深沉思考與實踐。這場關于國產(chǎn)動畫的“論”，關乎文化根脈的堅守，關乎技術創(chuàng)新的突破，關乎市場生態(tài)的構建，更關乎中國動畫產(chǎn)業(yè)如何才能真正走向世界，贏得尊重。
“論”的第一重，在于文化自信的回歸與重塑。長期以來，中國動畫在尋找自身文化定位上，經(jīng)歷了不少曲折。早期的民族風格，一度被市場拋棄；近年的模仿日漫，雖帶來了一定的技術提升和粉絲基礎，卻也引發(fā)了關于“靈魂”的討論。如今，“國潮”的興起，并非簡單的元素堆砌，而是一種深層次的文化認同與價值表達。
它意味著，創(chuàng)作者不再畏懼或回避自身的文化屬性，而是將其視為取之不盡的寶藏。
《哪吒》的成功，正是基于對中國傳統(tǒng)神話的現(xiàn)代性解讀。它沒有簡單復述《封建社會》里的故事，而是賦予了哪吒“我命由我不由天”的叛逆精神，觸動了當下年輕人對自由意志和自我實現(xiàn)的渴望。這種“舊瓶裝新酒”的策略，不僅在情感上引起了共鳴，也在藝術上實現(xiàn)了創(chuàng)新。
它證明了，中國傳統(tǒng)文化本身就蘊含著超越時代的普適價值，關鍵在于如何用現(xiàn)代的語匯和視角去激活它。
“論”的第二重，在于技術與藝術的融合之道。動畫是技術密集型產(chǎn)業(yè)，但??技術終究是為藝術服務的。過去，我們常常為國產(chǎn)動畫的技術短板而焦慮，但近年來，隨著CG技術的飛速發(fā)展，以及大量人才的回流和培養(yǎng)，國產(chǎn)動畫在視覺呈現(xiàn)上已取得??了長足的進步。《白蛇：緣起》、《靈籠》等作品，在畫面精細度、光影表現(xiàn)、動作流暢度等方面，已經(jīng)達到??了相當高的水平。
技術的炫技并非終點。真正的“論”，在于如何讓技術服務于敘事，讓精美的畫面能夠承載深刻的情感與思想。《深海》在這方面的??探索尤為值得關注。其獨特的“粒子水墨”技術，將中國傳統(tǒng)水墨的意境與現(xiàn)代CG技術相結合，創(chuàng)造出前所未有的視覺美學。但更重要的是，這種技術并非孤立存在，而是與女主角參宿內心的掙扎、情感的釋放緊密相連，共同構建了一個瑰麗而充滿治愈力量的內心世界。
這是一種將技術、藝術與人文關懷深度融合的范例，是國產(chǎn)動畫在技術層面邁向成熟的重要標志。
“論”的第三重，在于市場生態(tài)的健康發(fā)展與破局。國產(chǎn)動畫的崛起，離不??開資本??的支持，但也必須警惕資本的逐利性可能帶來的負面影響。過度依賴IP改編、粗制濫造、惡意競爭等現(xiàn)象，都可能損害整個產(chǎn)業(yè)的生態(tài)。因此，健康的“論”道，需要構建一個更加公平、有序的市場環(huán)境。
這包括：鼓勵原創(chuàng)IP的孵化，支持有潛力的中小團隊，建立更加完善的版權保??護機制；推動動畫內容的多樣化，滿足不同觀眾群體的需求，避免過度集中于某一題材或風格；加強行業(yè)自律，倡導精益求精的工匠精神，抵制低俗、劣質內容。也需要觀眾群體本身的??成熟，能夠區(qū)分優(yōu)秀作品與平庸之作，用口碑和選擇來引導市場的健康發(fā)展。
“論”的第四重，在于與世界對話的可能性。當國產(chǎn)動畫逐漸擺脫模仿和追趕，開始形成自己的風格，它也就具備了與世界平等對話的能力。這種對話，并非是單向的輸出，而是基于文化理解和藝術交流的互鑒。通過講述中國故事，傳播中國價值，國產(chǎn)動畫可以向世界展示一個更加立體、多元的中國形象。
《長安三萬里》的成功，就是一次成功的文化輸出。它以唐代詩人的群像，展現(xiàn)了盛唐的文化氣象，將中國古典詩詞的魅力傳遞給更廣泛的觀眾。這種以文化為載體的傳播，比任何口號都更能贏得尊重與認同。
總而言之，國產(chǎn)??動畫的“亂”是外在的景象，是生長的必然；而“論”則是內在的驅動，是發(fā)展的邏輯。從“亂”中我們可以看到無限的可能，而在“論”中，我們則找到了前進的方向。這場關于國產(chǎn)動畫的“論”與“行”，才剛剛開始。它需要每一個從業(yè)者、每一個觀眾，共同參與，共同塑造。
當“亂”與“論”達到一種和諧的平衡，當文化自信真正內化于心，當技術與藝術融為一體，中國的動畫，必將迎來屬于自己的，更加輝煌的明天。
