新京報
陳雅琳
2026-02-01 07:14:45
當我們重新審視《原神》1.0版本的蒙德城，那種高飽和度、清透且略顯單薄的“宮崎駿式”藍綠調性，曾是無數玩家對提瓦特的第一印象。隨著版本的更迭，從璃月的巖間金碧，到須彌的雨林光翳，再到如今納塔那幾乎要溢出屏幕的濃郁熾熱，細心的玩家發現：提瓦特的色彩??似乎“變黃”了，也“變厚”了。
這種所謂的“黃化現象”，本質上并不是一種視覺審美的退步，而是《原神》在視覺維度上進行的一場深度“工業化革命”。
在早期的開放世界構建中，為了確保多端的流暢運行，米哈游采用了一套相對保守的渲染方案。彼時的畫面色彩依賴于大量的手繪貼圖和簡單的環境光遮蔽，整體色調趨向于純凈的冷色系或中性色。這種處??理方式雖然帶來了二次元特有的“輕盈感”，卻在空間感和材質表現力上略顯乏力。
轉折點出現在璃月。作為以“巖”元素為基調的國度，璃月的視覺核心是琥珀、黃金與暖陽。從那一刻起，開發團隊開始嘗試引入更復雜的全局光照（GI）概念。你會發現，當夕陽落在淥華池??的水面上，那種帶有金屬質感的黃色光影不再僅僅是一個簡單的濾鏡，而是光線在復雜地形間多次反彈后的??真實反饋。
這種視覺上的“重”，讓玩家第一次感受到了提瓦特大陸的厚重歷史感。
進入3.0須彌時代后，“黃化”的??討論達到了巔峰。由于須彌包含了大面積的沙漠地區，為了表現極端環境下的高溫干燥，制作組大幅提升了環境光中的暖色權重。沙漠不再是死氣沉沉的白，而是在不同光照角下呈現出赤金、橙紅與土黃的交織。這種色彩的演進，實際上是《原神》從“紙片化二次元”向“電影感大片”轉型的陣痛。
玩家所感受到的“黃”，其實是色彩飽和度的重新分配和冷暖對比??的精細化。在最新的5.0版本中，這種進化達到了一個新的高度。納塔的色彩不僅是黃，而是一種極具張力的、充滿生命力的“原野色彩”。它挑戰了二次元游戲長久以來追求的“潔凈度”，轉而追求一種更具力量感的視聽沖擊。
這不僅是渲染技術的進步，更是米哈游對二次元美學疆界的又一次拓荒。他們不再滿足于做一個漂亮的盆景，而是試圖通過色彩的厚度，去承載一個真實存在的、有溫度的世界。
如果說Part1我們討論的是審美的變遷，那么Part2則需要拆解這些視覺進化背后的硬核技術邏輯。為什么我們會覺得畫面“黃”了？這背后其實涉及到渲染流水線中幾個關鍵的技術升級。
首先是色彩空間（ColorSpace）與線性渲染的優化。在早期的移動端游戲中，受限于算力，很多場景是在伽馬空間下進行混合的，這容易導致色彩在高亮處顯得蒼白。隨著技術迭代，《原神》在處理光影時引入了更精準的線性計算，這使得暖色調——尤其是金色、橙色和紅色——在暗部和高光之間能有更細膩的??過渡。
你看到的“黃”，實際上是光線在空氣介質中發生散射（RayleighScattering）后的物理模擬。當光線穿過厚厚的大氣層，短波長的藍光被散射，留下的長波長紅黃光充??盈了整個場景。這種模擬越真實，畫面的“黃化感”就越符合自然規律。
其次是材質屬性（PBR）與卡通著色（ToonShading）的??深度融合。在近期的??視覺進化中，米哈游顯著提升了物體表面對環境光的??吸收與反射效率。以角色的皮膚表現為例，早期的角色皮膚更像是一層平鋪的粉底，而現在的角色在陽光下會呈現出微妙的“次表面散射”效果，即光線透入皮膚后發出的微紅或微黃的暖感。
這種處理讓角色不再像是貼在背景上的剪紙，而是真正“長”在了光影里。
更值得關注的是全局光照系統（GlobalIllumination）的升級。在老版本中，陰影往往是死板的深灰色；而在現在的提瓦特，陰影中充滿了環境色的反彈。如果你站在一塊巨大的黃色巖石旁，你的角色側臉會被反射出淡淡的金光。這種環境光遮蔽與漫反射的增強，導致了整體畫面的色溫顯著向暖色偏移。
這種偏移并非失誤，而是為了追求視覺上的“體積感”。
這種“黃化”是否犧牲了原本的清新感？答案是：它正在定義一種屬于“次世代二次元”的新標準。這種標準不??再追求絕對的色彩純凈，而是追求色彩的敘事能力。在納塔的熔巖邊，那種令人感到??燥熱的黃色光霧，成功地將玩家的感官從視覺延伸到了觸覺。
總結來說，《原神》視覺進化的“黃化現象”，是米哈游在二次元工業化道路上，用技術對抗平庸、用邏輯重塑美學的必然結果。它標志著國產二次元游戲已經徹底擺脫了單純模仿日系風格的階段，轉而利用最頂尖的渲染技術，去構建一套能夠自洽、具有世界影響力的東方審美體系。
這種“金色的進化”，正是提瓦特大陸生命力不斷躍遷的最好證明。
