新華社
王克勤
2026-01-28 12:05:43
從提瓦特大陸的星辰開篇至今，每一位踏入這片土地的旅行者，或許都曾產生過一種微妙的視覺錯覺：如果我們把1.0版本的蒙德天空，與5.0版本納塔的烈日放在一起對比，會發現整片大陸似乎正經歷一場從“清冷濾鏡”到“濃郁暖調”的色彩大遷徙。
這種被部分玩家戲稱為“黃化”的現象，絕非技術上的退步，而是一場關乎工業化渲染極限與藝術表達重構的深度進化。
回望提瓦特的起點，蒙德??的視覺基調是極其典型的“賽璐珞式”日系幻想。那時候的色調偏向高明度、低飽和度的青藍色調，陽光是近乎透明的白，草地是如莫奈畫筆下略顯平淡的嫩綠。這種處理方式在當時不僅是為了適配移動端有限的算力，更是為了營造一種“童話感”與“輕量感”。
隨著須彌、楓丹，直到如今納塔的開啟，米哈游的藝術野心顯然不再滿足于這種扁平的二維美學。所謂的“黃化”，其核心本質是渲染管線中“大氣散射（AtmosphericScattering）”與“全局光照（GlobalIllumination）”邏輯的全面升級。
在納塔的群山與部??落之間，我們能明顯感覺到光線不再是單純的“打亮物體”，而是具有了重量感和厚度。當陽光穿過納塔特有的??熱帶空氣，波長較短的??藍紫光被大量散射，剩下的便是極具侵略性的暖橙與明金。這便是視覺上“變黃”的??第一層邏輯——地理環境的真實還原。
為了體現戰爭與火焰之國的強韌與原始，開發團隊刻意拉高了環境光的色溫。這種色彩策略在電影攝影中極為常見，正如《瘋狂的麥克斯》用極致的黃沙感來強調荒原的殘酷，納塔的暖調是在用色彩訴說某種“原始的生命力”。
更深層次的技術演進在于陰影與環境色補償的改變。在早期版本中，陰影往往呈現出單一的灰調，雖然干凈但缺乏層??次。而在近期的地圖更新中，我們能看到米哈游引入了更復雜的環境光遮蔽（AO）與色彩反彈。當燦爛的陽光照射在納塔褐紅色的巖層上，這些光線會攜帶巖石的顏色反彈到角色和建筑的背光面上。
這種物理上的精確性，使得畫面呈現出一種被夕陽或火光籠罩的整體感，這種“籠罩感”在視覺直觀感受上，便是畫面變得更加“濃郁”和“偏黃”。
這種變化對于老玩家而言，是一種感官認知的挑戰。由于人類的視覺記憶具有極強的慣性，當習慣了蒙德那種帶有清冷透明感的畫風后，突然跳躍到高對比度、高色溫的環境中，必然會產生“畫面變臟”或“黃得發膩”的錯覺。但如果我們將鏡頭拉遠，從藝術風格的統一性來看，這種進化實際上是《原神》在撕掉“模仿者”標簽、建立“原神工業美學”的過程。
它不再追求那種通透的、普適的日系清新，轉而追求一種更具沖擊力、更能承載文明厚重感的視覺語言。這種“黃”，是余暉下的黃金時代，是燃燒后的灰燼溫度，是提瓦特從一個輕飄飄的夢境，走向一個厚重現實世界的必經之路。
如果說Part1我們討論的是技術邏輯下的“視覺必然”，那么在Part2中，我們必須探討這種“黃化現象”背后，色彩如何作為一種敘事媒介，參與到了《原神》宏大的世界觀構建中。視覺進化的本質，從來不只是為了讓畫面更“高清”，而是為了讓情感更“精準”。
在色彩心理學中，黃色與橙色系是充滿矛盾的色彩。它們既代表著豐收、陽光與希望，同時也隱含著衰敗、干枯與瘋狂。當旅行者的足跡從須彌的雨林跨越到赤王陵的荒漠時，那種極致的、干燥的黃，成功營造出了一種被時間風化的肅穆感。在這里，“黃化”是一種關于“遺忘”的敘事：曾經璀璨的文明在漫漫風沙中只剩下殘垣斷壁，視覺上的暖調反而襯托出內核的悲涼。
而到了納塔，這種色彩運用被推向了巔峰。納塔的“黃”并不是陳舊的紙張色，而是一種極具張力的、帶有紅色傾向的“熔巖金”。這種視覺處理極大地拉開了納塔與其他六國的距離。米哈游通過極高的色彩飽和度，試圖解決一個長久以來的開放世界痛點——視覺疲勞。在一個動輒需要游玩數百小時的游戲中，如果始終保持蒙德那樣的低色差對比，玩家很容易產生審美麻木。
納塔這種極具挑逗性的暖色調，就像一劑強心針，它迫使玩家的視覺系統重新活躍起來，去感知那種獨屬于競技與斗爭的狂熱氣氛。
值得關注的是，這種視覺進化的爭議點，往往在于它對“二次元屬性”的稀釋。原神最初的受眾群體中，很大一部分人追求的是極致的“紙片感”與“純凈感”。而隨著光影的復雜化、色彩的濃厚化，角色模型在復雜的光照環境下，其邊緣線與色塊會被環境光模糊。這也就是為什么很多玩家覺得現在的??角色在截圖中“不??如以前二次元”的原因。
這正是米哈游在進行的危險探索：如何在保留二次元角色魅力的前提下，構建一個具有電影感、真實光影邏輯的宏大世界？
這種“黃化”背后的美學博弈，實際上反映了國產頭部游戲在藝術話語權上的覺醒。我們不再被動地遵循日系RPG那種固定的、清爽的調色板，而是開始嘗試融合更多元的地緣文化特征。納塔的視覺風格中融合了拉丁美洲與非洲文明的張揚，這種張揚必須要通過熱烈到甚至有些“過載”的暖調來承載。
當玩家站在納塔的火山口，看著天邊被染成橘黃色的火燒云，那種撲面而來的灼熱感，是通過冷色調無論如何也無法傳達出來的??。
總結而言，《原神》視覺進化的“黃化現象”，是渲染技術從2.5D審美向全景光影敘事轉型的陣痛，更是其藝術風格走向成熟的標志。它象征著提瓦特大陸正從一個靜態的、被??觀察的景觀，演變成一個流動的、具有生命溫度的真實位面。這種色彩的演變，不僅是像素層面的堆砌，更是對玩家感知力的一次深層調動。
或許在不久的將來，當我們踏入至冬國的皚皚白雪時，我們又會懷念起納塔這抹濃烈到化不開的、璀璨而狂野的“金黃”。這并非畫面翻車，而是《原神》在光影交織中，寫給這片幻想大陸的一首最熱烈的贊歌。
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